El conflicto de la protagonista queda planteado  en los seis primeros minutos:

El relato sobre lo dicho por Lacan es un muy buen ejemplo sobre las distintas maneras en que las prácticas pueden ser representadas en los discursos, y sobre cómo los discursos inciden en las creencias sobre las prácticas, incluso si las operaciones discursivas ponen en evidencia que lo que estamos viendo es ficción; esto sucede por la fuerza del “efecto realidad” propio del cine.

“Belle de jour” fue la primera película comercial donde el sadomasoquismo alcanzó la gran  difusión masiva. Antes, esta temática sólo era abordada por películas de tipo casero hechas por encargo, y en la década de los 50 lo fue por la industria gráfica, que tuvo a su mayor estrella en Bettie Page.

Y despues de esto, se hizo evangelista (de verdad!) y abandonó la vida pública.

Bettie participó de las imágenes fotográficas de bondage y sado de mayor circulación en la historia de nuestro continente. Aunque el contenido de esas fotos era bastante “light” para ser sado (eran una mezcla de la estética pin-up del momento con algo de parafernalia sadomaso) la censura estadounidense procesó en 1957 a sus fotógrafos e intento acabar con toda su producción.

Aquí, una muestra de la eterna moralina del establishment del “gran país del norte”. Dura 13 min. y está en inglés, pero es impagable.

Con internet y sus infinitas posibilidades, todas las prácticas sadomasoquistas pasaron al dominio público bajo el nombre de BDSM (BondageDominaciónSadoMasoquismo), y se instituyó la diferencia entre “sadismo sexual” (real y no consentido por la víctima) y “sado” (consensuado, lúdico, teatralizado y con placer para la “víctima”).  Se formaron comunidades de adeptos que reniegan del sado como hecho marginal , se abrieron escuelas de amos/as y sumisos/as y hasta se instituyó el día mundial del BDSM, el 24 de Julio, que simboliza “la entrega total”, que sería la de 24 horas, siete días a la semana. Y aquí vemos la complejidad de la circulación discursiva general en nuestra cultura, y cómo los discursos atraviesan espacios, géneros y medios: en el cine actual, el motivo del sadomasoquismo, y más que nada la estética asociada a él suele aparecer como algo lateral porque ya no es novedad, ahora es parte de los escenarios en donde se mueven los personajes, a excepción de lo que se ve en el género policial, donde el sadismo sexual es un motivo principal porque está implicado en la muerte que será objeto de la investigación.

Ella:  Qué ponés cara de sufrido, si te encanta…  Él: bueno pero despacito que después tenemos reunión de padres en la escuela.

Otro caso de circulación discursiva bastante reciente, curioso y polémico, es el del surgimiento, en las prácticas, del “sadismo nazi”.

En la década de los 70, se puso de moda un subgénero de películas eróticas (no pornográficas) llamado nazi sexploitation, cuya acción transcurría en la Alemania nazi y contenían muchas escenas de sadismo sexual en las que abundaban los uniformes e insignias de la SS. De entre éstas las más conocidas fueron “Ilse, la loba de la SS”, “Salón Kitty”, de Tinto Brass, y la durísima y perturbadora (en el más triste y doloroso de los sentidos) “La última orgía del Tercer Reich”.

Antes de que terminase la década, el subgénero perdió interés para el público y desapareció. Pero los discursos tienen vida propia…

En el año 2008, un escándalo sacudió a la prensa mundial: un video clandestino de una “orgía nazi” con prostitutas de la que participaba Max Mosley, el presidente de la Federación Internacional del Automóvil, se hizo público y recorrió internet y los canales de televisión.

Una muestra de la dura vida de los grandes dirigentes deportivos…

Lo llamativo del caso no fue la orgía en sí, sino el elemento “nazi” presente en la estética de los atuendos e implementos utilizados. Hubo debates y acusaciones, y más que nada, mucho tono de sorpresa en el discurso de los medios: era la primera vez que un suceso de esa índole ocupaba un lugar entre las noticias. Pero en realidad, ¿era la cuestión del sado nazi algo inédito? Desde luego que no. En muchos círculos de practicantes del BDSM, la fantasía del amo y/o la dominatrix nazi ya era una de las muchas opciones de escenificación para la rutina sadomaso. En el blog “Trazos D/s” dedicado al BDSM leemos:

“Nazis, mujeres, sexo y sadismo resultan una sórdida combinación si se observan los hechos históricos revelados durante los setenta años transcurridos desde el comienzo de la segunda Guerra Mundial.

Hay otra variante más placentera en las fantasías y prácticas sexuales que implican los términos de ‘nazis, mujeres, sexo y sadomasoquismo’, basándose en el estilo, la simbología, el vestuario y la parafernalia de ese corto periodo, ya sea en la variante donde las mujeres adoptan el papel de dominatrices y visten los uniformes de las secciones más violentas de la Wehrmacht, o en aquella otra variante donde la mujer es la sometida por el hombre uniformado de esa guisa.

No me importa que sea actuación, esto da MIEDO en serio…

En este contexto de fantasías, no hay sesgos ideológicos ni pretenden hacer apología del nazismo. Simplemente utilizan el estímulo erótico, y el poder simbólico de la dominación y las prácticas de humillación y dolor se sitúan en un escenario teatralizado. Los juegos de rol sexuales que pueden practicarse en el sadomasoquismo son tan variados como es la imaginación de quienes desean excitarse sexualmente y recrear escenas para disfrutar placenteramente de ellas, representaciones que se completan con el uso de espacios, mobiliarios, objetos y vestuario adecuados. Y dentro de los juegos de rol, hay quienes representan las escenas militares, y de éstas las que utilizan fetichismos de procedencia nazi.”

…y esto, también.

Nuestra intención no es entrar en un debate sobre si lo anterior es o no apología del nazismo. Lo que nos interesa es mostrar una dialéctica, el recorrido de una estética desde el discurso artístico a las prácticas, y viceversa. No hemos hecho un estudio metódico para ello, por eso decimos que son sólo especulaciones, pero creemos que los ejemplos que hemos dado aportan algunas nociones que pueden servir para la formulación de la pregunta inicial que puede llevar a la demostración de nuestra hipótesis: si el estudio de los discursos en el arte, en este caso en el cine y la televisión, comienza y termina en la instancia de la producción, nos quedaremos con sólo una parte del registro de nuestra historia y nuestra cultura.

De hechos reales al cine y del cine a hechos reales. Es ésa dinámica discursiva la razón de que en nuestro ciclo, las películas se alternen con conferencias y debates tanto sobre lo artístico en particular como en lo discursivo y sus efectos en general.

Quedan todos invitados a esta gran especulación colectiva. Nosotros seguiremos posteando hasta el día de la inauguración. Recuerden que disponen, en la columna derecha, del espacio para consultas, sugerencias, aporte de material o lo que se les ocurra. El dispositivo blog permite más que nunca que ustedes, querido público, sean el público supremo!

The cell, 2000.  Sadismo y virtualidad.

Holly Hunter, mirando a James Spader y despreocupada del auto.

En la escena inicial, Ballard (James Spader) observa el tránsito en las autopistas desde un balcón mientras los automóviles se desplazan sin dejar ver a quienes los conducen desde su interior. El espectador, como el protagonista, percibe a esos autos como entes vivos y autónomos.

Ballard y su esposa (Debora Ungher) están embarcados en una búsqueda de novedades en el plano sexual: han abierto la pareja y se excitan contándose sus mutuas infidelidades. Un accidente fortuito de Ballard los hará ir mas allá: primero, él y Helen (Holly Hunter), la mujer a la que chocó, sentirán una fuerte atracción inmediatamente después del choque. Los internarán juntos y de ese encuentro surgirá una intensa relación entre Ballard, su mujer, Helen y un grupo de personas que se excitan con los accidentes de autos, con los cicatrizados cuerpos de los supervivientes de aquellos, y sobre todo con el automóvil-objeto en sí: el sexo no será lo mismo sin su presencia, jamás. El grupo y su líder (el testosterónico Elias Koteas) llevarán sus experimentos de choques y orgasmos lo más lejos que puedan, sin el menor reparo ante las posibles consecuencias futuras.

James Spader, extático con vaya uno a saber qué parte del auto. Si a él le gusta…

Otra novedad de Crash fue su impactante retórica audiovisual, tan consecuente con los hechos del relato y tan efectiva para significar “parafilia”. Una atmósfera fría, limpia, envuelta en sombríos sonidos aéreos y acordes menores, un espacio de cemento, metales, luces blancas mortecinas y oscuridad: el minimalismo de los 90 exponiendo un mundo casi totalmente inorgánico, al que los coches se integran perfectamente. Sin embargo, esta forma de presentar al “desvío” que supone la parafilia, tan alabado en su momento, fue desplazada, ya lo hemos dicho, por la propuesta por “Seven” (pero sobre esto, nos extenderemos mas adelante).

Rosanna Arquette practicando frotteurismo con un convertible.

Crash fue festejada por una parte de la crítica y defenestrada por la otra. En nuestra humilde opinión, lo que irrito tanto a los detractores de Crash no fue la película en sí, sino el hecho de habérseles sugerido que existe gente capaz de excitarse con una máquina (y con el ocasional peligro de muerte que pueda conllevar), justo en nuestra sociedad occidental, falocéntrica y enemiga “por default” de la alteridad.

Cronenberg y Viggo Mortensen, provocando infartos de miocardio a los enemigos de la diversidad.

El artículo anterior es de nuestra autoría; el siguiente reportaje es del periodista José María Aresté, a quien agradecemos su generosidad al permitirnos publicarlo.

Cronenberg en su etapa nerd-gore.

La violencia es una constante en su filmografía. ¿Por qué tanto interés en el tema?
No lo veo como el elemento fundamental de mis películas. Igualmente se podría decir que el tema de muchos de mis títulos gira en torno a la identidad. Así que yo no lo veo así. Reconozco que soy director y no novelista. Entonces el concepto es la esencia del drama, y la violencia es una cosa muy natural. Y es muy natural que un director quiera reflejar esa violencia en sus películas, entonces cuando retrato la violencia es normal que salga mi filosofía de la violencia. La cosa más fundamental es la parte humana, la fisicidad: nosotros somos nuestros cuerpos, y así es como muestro la violencia. Viendo la influencia que tiene en nuestros cuerpos. Es algo que me tomo muy en serio y puede que sea por eso por lo que la gente habla sobre la violencia. Porque la enseño como es, una cosa muy seria.

¿La violencia auto infligida de los personajes de Crash, era una forma de decidir por qué clase de violencia iba a ser marcado el propio cuerpo, anticipándose a la violencia del otro hacia uno?

No, de hecho los personajes de Crash no tienen registro de la violencia. Están en pleno descubrimiento de un placer que jamás habían soñado con experimentar y si finalmente la violencia se hace efectiva, la experimentarán como un pequeño precio a cambio de lo que los hace felices.

¿Cómo rueda las escenas violentas? ¿Están así en el guión o se van improvisando durante el rodaje?
No se pude improvisar una escena así. Hay que tenerlo todo muy planeado y controlado, entre otras cosas, porque son escenas peligrosas. Por ejemplo, en una parte de Una historia violenta, Viggo estaba desnudo y los cuchillos, aunque no estaban muy afilados, no dejaban de ser cuchillos. Así que había que tener mucho cuidado. En el guión ponía que entraban dos hombres con cuchillos y que había pelea. Fin de la historia. Luego toca trabajar junto al equipo de producción y los actores para preparar la secuencia. No se debe dejar nada a la improvisación.

En pleno momento de scopiofilia.
¿No teme que una violencia tan cruda pueda provocar rechazo?
Desde luego es un riesgo, pero en una película tú estableces un cierto nivel de realidad. Entonces tienes que cumplir durante toda la cinta con ese nivel. Creo que el público va al cine para vivir otra vida a través de una película. Entonces, quien quiera ver la vida de Nikolai, por ejemplo, tiene que saber que ésa es la violencia que tiene. Así es como vive. Y así como creo que esta opción puede hacer que se pierda a una parte del público, también consigues que te respete otra, la que valora que no hayas girado la cámara en el último momento. Muestro la violencia tal y como es.

Aunque ha hablado antes de la fisicidad y de los cuerpos, también trabaja el interior de los personajes.
Cuando ves a un actor, ves su cuerpo, que es su instrumento de trabajo. Y si no tienes cuerpo, tampoco tienes vida interior. Yo, como director, no puedo fotografiar la vida interior, así que tengo que enseñar la representación física, la persona. Lo que hay dentro es algo que viene a través de la escritura del guión y de la interpretación de los actores. Eso es lo que da la sensación de vida interior.

Normalmente escribe y dirige sus películas, algo que no sucede muy seguido. ¿Qué vio en el guión que le animó a involucrarse en el proyecto?
Yo he hecho de todo. He escrito guiones solo, en colaboración con otras personas, he adaptado novelas, obras de teatro, etc. Y cada cosa tiene ventajas de las que disfrutar. Mis tres últimas películas han sido guiones de otras personas. En este caso en particular, encontré unos personajes maravillosos, unas localizaciones increíbles, y una historia muy interesante sobre personas de Europa del Este que viven en otros países e intentan mantener su propia identidad.

¿Cómo afronta la producción de la versión operística de La mosca?
No muy bien (risas). De momento no le puedo contestar, porque no lo sé. No he empezado todavía. Es algo muy interesante la idea de asustarse a uno mismo, porque voy a hacer algo que es totalmente nuevo para mí. Es precisamente eso lo que me atrae, aunque la ópera es el medio de los compositores y no el de los directores. Howard Shore, que ha hecho la música para casi todas mis películas, también ha compuesto la partitura para la ópera, y el libreto ya está escrito, así que se puede decir, que la mayoría del trabajo ya lo han hecho otras personas. Aún así, tengo muchas ganas de empezar.

Ahora que se hace mayor, ¿cómo afecta eso a su carrera?
Todo lo que me ha ocurrido durante mi vida me ha influido. Por ejemplo, me casé, tuve hijos, ahora tengo un nieto. Mi cine es muy personal, por lo que le afecta cómo he vivido mi vida. La vida es un crisol, y cada película toma una faceta de ese crisol. Hace veinte años, por ejemplo, habría hecho de una forma distinta Promesas del Este, porque ahora sé más de cine y de la vida.

“Graphic Sexual Horror” es un documental estrenado en la última edición del Bafici sobre el portal de internet “Insex.com”, especializado en sado-masoquismo, y su eliminación de la red por parte del gobierno de los Estados Unidos. Lo “curioso” es que los motivos del cierre del portal no estuvieron relacionados con la apología de la tortura o la violencia de género (siendo que todas las “sumisas” eran modelos femeninas que intentaban soportar las torturas el mayor tiempo posible para así cobrar más dinero) sino con el decreto anti-terrorista “Patriot Act”, sancionado luego del ataque a las torres gemelas. Una vez más, no hemos podido encontrar una versión subtitulada. Les rogamos nos disculpen y tengan en cuenta la siguiente ADVERTENCIA: este video contiene imágenes que podrían herir su sensibilidad, si deciden verlo, será bajo su responsabilidad exclusivamente.

.

En publicidad:

Tres cortos publicitarios de un analgésico, que no carecen de humor. Presten especial atención, en el primero, al atril-sado; ¿ustedes no pagarían por ver a algunos de nuestros destacados académicos invitados dando sus conferencias detrás de uno de ésos? ¡Nosotros sí!

Escenas iniciales de “M, el vampiro de Düsseldorf”:

Claro que la pedofilia también será mostrada en su faceta de abuso sexual no necesariamente criminal ni con violencia física de por medio, como en el caso de “Lolita”, la novela de Vladimir Nabokov llevada al cine por Stanley Kubrick en 1956 y Adrian Lyne en 1996.

Existen dos particulares tipos de sadismo sexual cuyo paso por el cine provocó notorias adhesiones y rechazos: uno es el vinculado al orden social, a la violencia de género, al poder y al totalitarismo (Salò, de Pier Paolo Pasolini, 1975; Portero de noche, de Liliana Cavani, 1973; Bordertown, de Gregory Nava, 2006) y el otro es el que incluye la vorarefilia, la necesidad ser comido vivo o de comer al otro (Holocausto Caníbal, de Ruggero Deodato, 1980; El caníbal de Rothenburg, de Martin Weisz, 2006).

El fragmento más famoso de “Portero de noche”:

Aunque el sadismo sexual sea “la” parafilia del cine, otras parafilias tuvieron su lugar en la industria, entre ellas: acrotomofilia (Inland Empire, de David Lynch, 2006),  necrofilia (Viridiana, de Luis Buñuel 1961), masoquismo (Belle de jour, también de Buñuel, 1967), zoofilia-deifilia (Equus, de Sidney Lumet, 1977), y las de la película “parafílica” por excelencia, “Crash” de David Cronenberg (1996).

Para finalizar con las parafilias en el cine, hay una parafilia llamada “scopiofilia”, en la que el sujeto se excita únicamente al mirar su objeto de deseo a través de la lente de la cámara, y puede presentarse como una forma del voyeurismo tradicional, o combinado con el sadismo sexual, como en “Tesis” de Alejandro Amenábar (1995) y “8mm” de Joel Schumacher (1999).

Avances de “Tesis”:

En la televisión, la miniserie Twin Peaks (1990) de David Lynch fue la primera en mostrar las parafilias menos conocidas más allá del sadismo sexual que afecta al asesino en serie principal, siendo además el correlato televisivo de “Seven” como marcador de tendencias estéticas en las producciones de TV venideras: su influencia atravesó las series “Los expedientes X”, “Millenium”, “Profiler”, “CSI”, etc, hasta llegar a la actual “Wire in the blood”.

Escena de Wire on the Blood ( los tres primeros minutos son los más importantes ):

Les pedimos disculpas, pero no hemos encontrado versiones susbtituladas en español…

Sade escribió luego “Los 120 días de Sodoma” y “Juliette”, que han sido definidos como “catálogos de perversiones criminales”. Las explicación que Sade dió sobre sus obras fue que sentía la necesidad de “mostrar el crimen tal como es, en toda su crueldad”, una operación discursiva sobre la que todavía no hay consenso social en cuanto a sus posibles efectos.

En el siglo XIX Leopold Sacher-Masoch introdujo en su novela “La venus de las pieles” un nuevo concepto que las artes absorberían en el futuro: la voluntad de ser sometido y la dominación y la violencia consensuadas, o el sado-masoquismo.

El siglo XX será el siglo de los medios masivos, con preeminencia del cine y la televisión. En el cine, las parafilias se harán visibles tempranamente y el sadismo sexual y criminal serán temas o motivos de películas de los géneros policial, terror, suspense, thriller, film noir y de denuncia política. En los años noventa, las películas de estos géneros que incluyan al sadismo sexual desarrollarán una estética audiovisual propia y distintiva, que se transformará casi en normativa a partir de “Seven” (1995) y se puede apreciar en los siguientes avances de “El caso wells” (2007).

• Amomaxia: la excitación se produce únicamente al tener relaciones dentro de automóviles estacionados. Aparece en “Crash” de Davis Cronenberg.

• Acrotomofilia: es la excitación ante personas con miembros amputados. Aparece en “La edad de oro”, de Luis Buñuel.

• Éxtasis religioso o deifilia: la excitación y orgasmo de los místicos adorando a su dios. Aparece en “Equus” de Sidney Lumet.

Convengamos en que la historia de un hombre que es feliz con la dendrofilia (excitación por medio de frotación con los árboles exclusivamente) y la vive sin problemas, no atrapa a nadie a menos que lo de su dendrofilia sea una característica de su personaje que no hace a la historia en sí. Romeo y Julieta vende mas que el Clan Brady, y el Marques de Sade mas que Coppelia.  Por qué esto es así, no lo sabemos, pero sí que es un hecho que Eros nunca tuvo tanto éxito como cuando va de la mano de Thánatos.

En la Biblia ya aparecen motivos de prácticas sexuales inusuales. De hecho, está repleta de ellos; ¿podría haber sido de otra  manera el mayor best-seller de Occidente? ¿O hubiese sido un fracaso sin la enorme cuota de sexo, violencia e infracciones a las normas que contiene? En el libro que usan como respaldo discursivo quienes nos exigen ser castos, existen la masturbación compulsiva y excluyente (episodio de Onán), el abuso sexual incluyendo el incesto (historia de la violación de Tamar por parte de su hermano Amnón), el voyeursimo (historia de Susana), el sexo colectivo con connotaciones satanistas (orgía durante la adoración del becerro de oro), y un extensísimo etcétera. Sin palabras…

Susana y los ancianos, Giovanni Francesco Barbieri, más conocido como “Il Guercino”, 1617

Del mismo autor, Amnón y Tamar, 1650

Versión del S. XXI cuadro anterior (¡!)

Los mitos grecorromanos, que han llegado a nosotros a través de las artes  (por ejemplo,  los que Ovidio escribió en sus Metamorfosis, o los que aparecen en las tragedias de Sófocles), también abundan en ejemplos de sexualidad no convencional que funcionan, en nuestra cultura, como referentes de ciertas parafilias del hoy: los de Edipo (matronolagnia incestuosa), Pigmalión (fetichismo-pigmalionismo), Leda y el cisne (zoofilia), Narciso (ipsofilia)… Como se puede inferir a través de las imágenes que ilustran el post, los motivos “proto-parafílicos” bíblicos y de la antigüedad clásica, que habían desaparecido de las artes durante la Edad Media, reaparecieron en el Renacimiento, y siguen presentes en las más modernas producciones artísticas, aunque ahora comparten este espacio con otros motivos también relativos al sexo “no común”, pero más centrados en el aspecto del poder, la dominación y la violencia criminal: el abuso, el sadismo y el masoquismo, popularizados en el siglo XVIII a causa de las novelas del controvertido Marques de Sade, y de los que hablaremos en el próximo post.

Del erotismo parafílico pero inofensivo de Leda y el cisne, por Leonardo…

… al sexo-tortura, a la anulación del ser humano como tal. Una escena de Juliette, novela del Marques de Sade.

Y también al sadismo soft.

• Parcialismo, una de las formas de fetichismo, en este caso del pie.

• Pigmalionismo, otra variante del fetichismo en la que el objeto de deseo es una escultura de forma humana, o un maniquí.

Hemos abierto  un espacio de consultas y sugerencias de todo tipo, pueden hacer uso de él incluso si no estamos online. No duden en utilizarlo las veces que quieran.

Esperamos que disfruten de este blog tanto como nosotros hemos disfrutado de organizar “Amores extraños”.

Gracias por leernos!